Premio

Gracias Maribel - Miniaturas Isabel-
Quisiera  compartirlo con todos los que se esfuerzan día a día para enseñarnos algo y hacernos pasar un rato agradable.
Debo elegir quince de estas personas.
Pido disculpas si os ocasiona alguna molestia,o no me dí cuenta que no los aceptáis:
La creazioni de Susanna
Sionchi mis casitas de muñecas
Miss crinolline
Ma petite maison
Las cosas de me apunto
Craftland minis und anderes
Zarandajas y menesteres
Kays Kids
La tapatía
Que pequeño es el mundo y éste más aún
Minis y más cosas de eva
Mi pequeña evasión
Baúl de las cositas de cris
Caprichos de charlo
Terra de gigantes

Doña primavera

Ha llegado la primavera.
La explosión de la vida. El renacer que cada año nos regala la naturaleza.
El fin de las sombras.La caricia de la luz.
Un placer para los sentidos ( con el perdón de los alérgicos)

Los estudiantes de mi ciudad están revolucionados.
Cantan su canción por las calles, sonriendo a los transeúntes :
.......y florezca como la primavera
el amor renovado en nuestro ser.
Y echen a vuelo el nombre de estudiantes,
henchidos de romántica emoción,
los que lo son, los que lo fueron antes,
y los que tienen por siempre de estudiantes
y para toda la vida el corazón.
También le rinden homenaje al maestro por excelencia :
..........la niñez tu ilusión y tu contento,
la que al darle el saber, le diste el alma.
Con la luz de tu ingenio iluminaste,
la razón en la noche de ignorancia,
por ver grande a la patria tú luchaste,
con la espada, con la pluma y la palabra.......

Los ancianos de sientan en los parques para disfrutar del sol y el canto de los pájaros.Y en el atardecer recordar las locuras de juventud, y compartir uno que otro secreto.Por fin Bras juntó el valor necesario para sentarse la lado de doña Laura , tomarle  la mano y  comentarle que en ochenta y cinco años no había hecho eso con una desconocida.

Cu-cú , se oye cantar....es el cuclillo que la primavera viene a anunciar.

Por la noche las parejas se pasean y se besan bajo la luz de los faroles, acariciados por el aroma de los azahares , de los naranjos en flor.

Los niños corren tras las luciérnagas y buscan los grillos entre los arbustos.

Han florecido las glicinas y las lilas, María se tiende bajos las ramas, mientras su imaginación pasea por los tonos de ese color.

Pronto habrá  gardenias y compraremos un ramito para perfumar la sala.
Iremos a pasear al campo, cubierto de amapolas.

Los cerezos, los manzanos, los melocotoneros se visten de luz, esa que me ilumina el rostro cada mañana en forma de rayo de sol.
Y me preguntaré por qué nos afanamos en tener cosas cuyos desechos van terminar con tanta belleza.
Los autores de música clásica de inspiraron en la naturaleza, en los sentimientos; su música nos eleva y nos hace mejores. ¿ De qué fuente bebe la inspiración de algunos autores actuales?

Es primavera, una vez más.......

Doña primavera
viste que es un primor.
De blanco tal como
limonero en flor.

Lleva por sandalias
unas anchas hojas,
y por caravanas
unas fucsias rojas.

Salid a encontrarla
por los caminos.
¡ Va loca de soles
y loca de trinos!

Doña primavera
de aliento fecundo,
se ríe de todas
las penas del mundo

¿Cómo va a entenderlas
junto de las fuentes
de espejos dorados
y cantos ardientes?

Doña primavera
de manos gloriosas
haz que por la vida
derramemos rosas

Rosas de alegría.
rosas de perdón.
Rosas de cariño
y de abnegación.
                          Gabriela Mistral

Canta, canta en claro ritmo
El almendro en verde rama
y el doble sauce del río.

Canta de la parda encina
la rama que el hacha corta
y la flor que nadie mira.

De los perales del huero
la blanca flor, la rosada
flor del melocotonero

Y este olor
que arranca el viento mojado
a los habares en flor.
                            Antonio Machado
Mirad las flores, ojitos suaves
de los jardines;
Mirad las aves,
que de las albas son los clarines.

Avísame cuando el melocotonero florezca,
para ir a tenderme bajo sus ramas.
Dime que ves sus flores tenues y frescas,
aparecer a pesar de todo.
Avísame, para regalarme un  incondicional goce.
Dímelo, que así más lo siento.

Gracias por vuestra visita
Gracias....muchísimas por vuestros comentarios, por vuestra generosidad y de todo corazón:
Feliz primavera...que sea un regalo a vuestros sentidos y ..... Felices Pascuas

Teatro. ( tercera parte)

Mi "Actor´s  Studio"
Mi ciudad tiene una escuela de arte dramático y danza.
Muchos de nosotros soñamos con ser artistas. Pertenecer a ese mundo donde puedes cambiar de personalidad sin cambiar de vida. Puedes ser un día un genial compositor, otro un hombre de ciencias, un bombero, un trapecista, un asesino, pero sin vivir las consecuencias  de cada una de ellas.
Pero nos olvidamos que el verdadero actor es aquel que experimenta su personaje como si fuera real, por lo que algo de esa ficción  va a adentrarse en su mundo interior ..... si el actor no se cree el papel, tampoco lo hará el público. He ahí la diferencia entre buenos y malos actores y el "encasillamiento" del actor. Un buen actor será capaz de mutar en cada papel hasta hacerse irreconocible, no dejando que su personalidad se imponga sobre la del personaje.
Hoy me toca hablar de LA COMEDIA
La comedia es una rama del género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, haciendo reír a su público..
Como en los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por la acción dramática del personaje protagonista que suela ser mentiroso, charlatán, pícaro, enamorado, a diferencia del personaje de tragedia que tiene un profundo sentido ético.
Los rasgos de la comedia son la finalidad ( muestra exageradamente nuestros vicios y defectos con intención moralizante y educativa). Pone en ridículo los vicios para corregirlos mediante la risa.
Tema:El engaño, la burla, la estafa, problemas de personas comunes que tienen defectos y vicios.
Conflicto: Es generado por un defecto o vicio del protagonista, que es contrario al bienestar social, relativo a la época y lugar.
Protagonista: es básicamente un personaje de baja calidad moral, pero sumamente complejo, como en el caso de Tartufo ( Molière critica la hipocresía ).
Desenlace: es feliz para algunas de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas, menos para aquel que encarna el defecto.
En el cine, el argumento se hace en tono jocoso, terminando generalmente de forma feliz. Se exponen episodios de la vida cotidiana.
Existen varios tipos de comedia, romántica, burlesca, sofisticada,parodias, animadas.
DRAMA
La palabra proviene del griego y significa hacer o actuar
Suele llamarse drama a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente el final trágico.
Se dibide en género realista y no realista
El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc.
El género dramático tuvo su origen en la antigua Grecia , (su resumen se puede leer en la primera parte).
La diferencia categórica entre drama y teatro en que en la primera está solo constituida por elementos lingüísticos, formando parte de lo que se considera género literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia del mediador entre el mundo creado y el lector. El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo.
El drama como género cinematográfico:el drama siempre plantea conflictos en tre los personajes principales de la narración y provoca una respuesta emotiva en el espectador a quien conmueve, debido a que interpreta su sensibilidad.
OPERA
Del italiano"obras" designa desde 1650 un género de música teatral en que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental.
La ópera  tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. A partir de mediados del siglo XIX estas formas comienzan a abandonarse y surgen formas cada vez más libres.
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada.
Varios géneros de teatro musical están emparentados con la ópera, como la zarzuela, el singspiel, la opereta.
En la ópera se unen la música, la poesía, las artes escénicas, artes escenográficas, iluminación, maquillaje y vestuario.
Las diferentes subclasificaciones de la ópera nacen, tanto de cambios en la concepción del libreto como en la música
El drama per música es un término utilizado para denominar la ópera italiana seria del siglo XVII.
La ópera literaria eran aquellas obras que utilizaban como libreto una obra de teatro, aplicando cambios mínimos.
En las partes orquestales de la ópera se pueden distinguir: La obertura ( inicio de la obra). Preludio, forma de obertura desarrollada a partir de los dramas musicales de Wagner ( no siguen formas musicales fijas). Intermezzo, piezas orquestales ejecutadas entre dos actos.
De la ópera barroca al Bel canto hay mucha historia que no puedo desarrollar el peligro de dormiros.
El bel canto floreció a principios del siglo XIX , siendo ejemplificado en las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, .
Un estilo más directo y vigoroso fue popularizado por Verdi, comenzando con Nabuco. Resonaban con el crecimiento del nacionalismo italiano en la era post- napoleónica .
Luego de Verdi, apareció el melodrama sentimental realista con Mascagni y su "caballería rusticana". Leoncavallo con "Pagliacci" .
La ópera llegó a escenarios mundiales con Puccini, mi más admirado.
La primera ópera alemana fue Dafne compuesta por Schütz en 1627, cuya música se ha perdido.
Los Singspieles de Mozart fueron un importante salto para la consecución del reconocimiento internacional de la ópera alemana.
Wagner fue uno de los compositores más revolucionarios y controvertidos. Comenzó bajo la influencia de Weber y Meyerbeer y gradualmente desarrolló un nuevo concepto de ópera.
Richard Strauss aceptó ideas wagnerianas, pero siguió otro camino, Su primer éxito fue Salomé.
Opera rusa: en 1730 llegó y se convirtió en parte importante del entretenimiento de la corte. El nacimiento real llegó con M. Glinka y sus dos grande óperas: Un a vida por el Zar  y Ruslán y Liudmila.
La primera ópera española, La selva sin amor, compuesta por Piccinini, (aunque algunos la consideran anónima) y con libretos de Lope de Vega se representó en el Alcázar de Madrid en 1629. Hoy se encuentra perdida su partitura.
Espero que este relato, el último de esta serie os interesara un poquito y para aquellos que no soy asiduos al teatro os invito a que acudáis a una representación, musical o no. El contacto con los protagonistas es incomparable, y animo a acudir aunque sea una vez a una ópera. Nadie puede quedar indiferente.
Gracias por la música, por la comunicación de sentimientos a través de los sonidos y las palabras.

Gracias por estar aquí y regalarme vuestro tiempo.

Premio

Gracias  Sionchi - Mis casitas de muñecas- por este precioso regalo.
Me alienta a seguir brindando un poquito se entretenimiento y fantasía a todo el que la busque.
Gracias

Teatro (dos)

Mi pequeño teatro de pueblo, algo llamativo y difícil de ignorar con su cambios de luces de color.

Todas las noches tiene representación y me gusta pasarme por bambalinas para curosear.

Siempre me ha gustado el mundo de la fantasía y si de por sí mi pueblo es éso...ésto lo hace aún más.Soñar que soñamos. Soñar que vivimos. Vivir para soñar y soñar para sobrevivir.

No podemos escapar de los sueños. Quizás sean lo único real.

 El teatro español , como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La Misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana es en sí misma un "drama", una representación de la muerte de Jesús y su resurrección. Los clérigos fueron los que , en su afán didáctico, creen los primeros diálogos que escenificaron algunos episodios de la Biblia.
Estas representaciones tenían ugar en las iglesias, en el coro o parte central de la nave.Se fueron haciendo cada vez más espectaculares dando lugar al teatro religiosos.
Poco a poco se fueron agregando elementos profanos y cómicos, terminand0o pot abandonar las iglesias
Los parámetros medievales seguirán siendo la clave del teastro español, hasta que en el siglo XVI se inicia el camino de la modernización, que culminará en la cración de la comedia nueva del siglo XVII.
En el siglo XVI conviven varias tendencias: la dramaturgia religiosa, la clásica, los italianozantes y la nacionalistaLa obra dramática más importante de este período es La celesatina
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en España.
Las circunstancias sociales y políticas determinan un ambiente especial. La representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética. Las "apariencias son fundamentales. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida.
Proliferan autores y se crean los corrales de comedias, gestionados por hermandades, precedentes de los empresarios teatrales.
Dos autores destacan: Cervantes y Lope de Vega.
El siglo XVIII está marcado por la intromisión del Estado en la orientación teatral. Bajo el influjo de las ideas de la ilustración, se creó un movimiento de reforma de los teatros de Madrid, encabezado por Leandro Fernandez de Moratín. El cometido principal es recomendar una serie de obras y prohibir otras bajo la premisa de fomentar ideas que amparasen la verdad y la virtud..
El romanticismo español no pasa de ser un movimiento arrebatado, con apenas quince años de presencia en el teatro.La guerra de la independencia, el posterior absolutismo de Fernando VII, retrasaron la aparición de un movimiento tenía tintes altamente revolucionarios. Los románticos españoles coinciden en sus directrices con los franceses y alemanes en su afán de transgrsión.
Las ideas de Larra influyeron en la necesidad de modificar las técnicas de interpretación. "Es necesario que el autor tenga casi tanto talento como el poeta"
En 1830 se inaugura el Real conservastorio de música y es el primer paso hacia la consolidación de los estudios de interpretación.
A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en España la renovación del teatro que impuolsaron Stanislavski, Craig, Chéjov o Pirandelo. Aquí es sobre todo un entretenimiento para el público burgués, que acude con asiduidad.
Algunos como Margarita Xirgu, apostaron a la búsqueda de otros autores y en la innovación estética. Adriá Intim , también se arriesgó crando el teatro Intim.
La otra tendencia es el teatreo de corte popular, el drama social de corte costimbrista que deriba en el sainete.
Amiches será el crador de la tragedia grotesca, que caracterizaban a la clase media.(adolecían de intereses comerciales)
Valle -Inclán es un autor al margen de todo planteamiento comercial en la cración de sus obras. Esto lo sitúan por encima de sus contemporáneos. Es un teatro innovador y profundamente original.
Los autores con planteamientos no comerciales, buscaron poner en escena sus obras lejosa de los grandes teatros, creando un teatro de vanguardia.
El búo de Max Aub y La barraca de Eduardo Ugarte y García Lorca destacan en su labor.
Lorca fue uno de los pocos mienbros de la generación del 27 que se interesó poe el teatro.La colaboración de Margarita Xirgu, logró que la obra de Lorca se viera en los principales teatros españoles..
Durante el franquismo es teatro fue censurado.
Buero Vallejo y Alfonso Satre se desmarcaron de este contexto.

El teatro de Buero analiza la condición trágica y ambigua de la libertad humana. La obra de Satre concive el teatro como instrumento de acción revolucionaria.
A lo largo de la década del 60 aparece un grupo de autores que se deatacan por su interés experimentalista. Su estilo teatral se integra a la vanguardia ( Brecht). Entre ellos destacan Ruibal,, Nieva y Arrabal.

Con el regreso de la democracia se produjo una renovación del teatro oficial.
El énfasis en la revitalización de textos clásicos, se ha asociado a una crisis de producción de textos originales.
Un poco de grupos independientes han subsistido en la escena: Joglars , Fura dels Baus y Comediants son un ejemplo.
Puede considerarse a Lope de Vega como el crador del teatro español. A diferencia de Shakespeare, fue un realista, sin embargosus obras tienen un sentido social nunca vistoen el teatro desde la época griega.
Calderón de la Barca es otra gran figura. Aplaudido en los escenarios de la corte durante cuarenta años. Estilo barroco, fue incomparable en el leguaje artístico. Era uno de los favoriots de Felipe IV.
Benito Perez Galdós traza un brillante estreno en Madrid con el Sí de las niñas, recibida entre aplausos y pitidos. El argumento resultó escandaloso para el pensamiento tradicional de la época.
Miguel Mihura es una de las figuras más eminentes del teatro moderno. Estrena en París, Tres sombreros de copa en el año 1952, logrando un gran éxito. Sus obras luego se alejaron del terreno poético..
Alfonso Satre forma parte del teatro realista en 1960. Muerte en el barrio tiene una corriente denunciadora.
Miguel Hernandez incursionó en el teatro, recorriendo intención didáctica en Los autos sacramentales.
Y terminamos con Alfonso Paso con Cena de matrimonios.
Espero no haber cansado con esta perorata
Gracias por estar aquí , una vez más.
Permitámonos soñar

Día de mágico de reyes

Cuando el lucero de la alborada

brilla con todo su esplendor.

Yo muy alegre voy a la cumbre,

pues muy pronto brillará el sol.

Y soy dichosa viendo las flores,

que en pleno campo dan grato olor.

Cuando el lucero de la alborada

brilla con todo su esplendor.

     ( Canción popular vasca)

Muy poco durmieron anoche, ilusionados por la llegada de los reyes y eran incapaces de saber ,si los mismos reyes o los regalos originaban más expectación. Dependía de los mayores inclinar la balanza, con su modo de actuar y educar.
Verlos emocionados al descubrir que el pasto para los camellos y las galletas habían desaparecido...tenían hambre luego de tan larga jornada.
Dos amigos se cuentan tan grata experiencia ,sentados tranquilamente, contemplando la naturaleza, e inventando una de piratas
Lucía se acercó hasta la tienda de libros para hablar con su tío ,que siempre le cuenta historias de osos que hablan y de leones amables.
Ana está practicando pasos de ballet con el nuevo tutú.De mayor quiere ser bailarina.
La dulce Marta ha hecho un muñeco de nieve, antes de visitar a sus primos.Pidió un caja de juegos para compartirla con ellos.
Otros corren con los aros, juegan con muñecas de trapo, acunan a su hermano pequeño o se acercan al carro de las galletas.
Un grupo hace repicar las campanas para anunciar el paso de los reyes
La ciudad está alborotada esta mañana. Llena de risas de niños que juegan en las calles. No conocen la preocupación. Tienen todo cuanto les hace felices.

Cantemos y juguemos con gran alborozo.
Vivamos y riamos felices aquí.
Venid amiguitos, cantemos juntitos.
Vivamos y riamos felices. Venid
      ( Canción alemana)
Ahora tienes que dormir sin temor.
Soñarás tú con el cielo.
Duerme quieto sobre pajas, dulce amor, dulce amor
que a tu lado yo te velo.
   ( villancico francés)
Gracias por vuestra visita.
Que los Reyes sean generosos.